Descriptif
Interprétation
Cette série de quatre peintures explore les états intérieurs fondamentaux : la joie, la peur, la colère et la tristesse.
Le visage n’apparaît qu’en fragments ; yeux, nez, bouche, sourcils, sans contour, sans arrière-plan humain.
Chaque toile s’inscrit sur un fond dégradé de bruns, du plus clair au plus foncé.
Ce qui trouble, c’est le décalage volontaire entre l’expression et le mot inscrit : le ressenti peint ne correspond jamais à celui écrit.
L’artiste joue ainsi avec la perception, interrogeant notre façon de reconnaître ou de nommer ce que l’on éprouve.
Détails des quatre œuvres :
– Joie : fond sombre, visage souriant, inscription « colère » répétée ; éclairs et arc brun-rouge-doré.
– Colère : fond clair, traits crispés, inscription « joie » ; traces de griffes à droite.
– Peur : fond moyen, visage inquiet, inscription « tristesse » ; larmes formant une flaque.
– Tristesse : fond intermédiaire, visage affaissé, inscription « peur » ; cicatrices et marques de fragilité.
Dans cette série, l’artiste explore la discordance entre ce que l’on ressent, ce que l’on exprime et ce que l’on ose dire.
En inversant volontairement les inscriptions, elle souligne la fragilité du langage affectif — sa mouvance, son instabilité, son impossibilité à se fixer dans une vérité unique.
Ce décalage crée un trouble immédiat chez le spectateur : le visage semble dire une chose, le mot inscrit en affirme une autre.
Est-ce une erreur, un mensonge, une protection ?
L’artiste ne tranche pas ; elle laisse cette tension ouverte, offerte au regard.
Les griffures, cicatrices, larmes, traces de main ou branchages deviennent autant d’empreintes sensibles superposées.
Chaque toile forme un fragment d’identité mouvante, où les rôles s’inversent, les sentiments se brouillent, et la vérité demeure suspendue.
