Descriptif
Interprétation
Sur une palette de tons sourds, le visage de l’artiste apparaît en gros plan à gauche de la toile. Ses cheveux courts laissent échapper un ruban rouge. À partir de ses contours, des cercles diffus se déploient vers un arbre nu dont les branches semblent se détacher. L’une est tombée au sol, l’autre penche encore, suspendue.
Dans Cernes, l’artiste fusionne portrait et paysage intérieur.
Le visage devient origine du bois, noyau vivant d’un arbre dont les strates racontent l’âge, les épreuves, le passage du temps. Les cercles concentriques figurent les couches de soi, visibles ou enfouies, qui mènent à un arbre nu, peut-être en dormance, peut-être à bout de souffle. Deux branches fleuries évoquent des élans, des espoirs ou des parts d’elle-même : l’une déjà tombée, l’autre sur le point de céder. Le ruban rouge relie, comme un fil de vie, l’intime à l’universel, trace de lien, de mémoire et de persistance.
Cernes est une méditation sur la trace que laisse le temps entre effacement et renaissance, entre fatigue et souffle encore présent.
